2026. április 27., 14:54

A Limes Galéria tavaszi–nyári programja, hazai kiállítások és együttműködések

A Limes Galéria a kortárs művészet és a kreatív gondolkodás élő terepe Révkomáromban, ahol a vizuális kultúra különböző áramlatai találkoznak. A galéria szakmai vezetését immár ötödik éve a Magyar Alkotó Művészek Szlovákiai egyesülete látja el. Az előtte való években Dr. Farkas Veronika művészettörténész, a Pro Arte Danubii szervezet elnöke igazgatta a galériát, majd a 2020-tól 2025-ig tartó időszakban a két szervezet közösen gondoskodott a galéria szakmai programjairól úgy, hogy az évet felosztották egymás között, biztosítva ezzel a programok és kiállítások zavartalan lebonyolítását. Idén azonban Dr. Farkas Veronika egészségügyi okok miatt visszavonult az év további részéből, így a galéria vezetését teljes egészében a Magyar Alkotó Művészek Szlovákiai Egyesülete látja el. 

Alkotás
Fotó: Bátky Tamás

A galéria és a Magyar Alkotó Művészek Szlovákiai Egyesületének vezetésében 2025 végén lezárult egy fontos négyéves ciklus, és bár a vezetői pozíciók jelenleg átmeneti időszakban vannak, a szakmai munka továbbra is zavartalanul folytatódik a galériában. 2026-ban is folyamatosan várhatók kiállítások, hazai és nemzetközi együttműködések, amelyek erősítik a kortárs magyar képzőművészet jelenlétét Szlovákiában, és hozzájárulnak a Limes Galéria dinamikus és befogadó arculatához.

Az idei tavaszi–nyári időszak kiállításai sokrétű képet adnak a kortárs művészeti törekvésekről. A program összeállításánál fontos szempont volt, hogy egymással párbeszédben álló, mégis önálló művészeti világokat mutassanak be a kiállítások által, amelyek különböző nézőpontokból szólítják meg a látogatót.

Grafika
Fotó:  Ferdics Béla

A májusi program a test és az anyag, valamint a hagyomány és a kortárs gondolkodás közötti feszültségekre és kapcsolódásokra épül. A Dúdor István-teremben Bátky Tamás bősi fotós egyéni kállítása nyílik Test aspektusok címmel. A művész női alakokat fotóz, gyakran meztelenül, sok esetben természeti környezetben, ahol a test ábrázolása szorosan összekapcsolódik a környezet és a fény–árnyék viszonyainak érzékeny vizsgálatával. Munkái nem provokatívak, sokkal inkább egyfajta tiszta, eredendő állapot felé közelítenek. Bátky a mezítelen testet az emberi létezés egyik legőszintébb formájaként értelmezi.

Fotói nemzetközi szinten is megjelentek, 59 fotóját a VOGUE magazin internetes platformjára a PhotoVogue-ra is beválogattak, közülük kettőt a PhotoVogue legjobbjai közé. A kiállítás ugyanakkor túlmutat az esztétikai megközelítésen, a digitális nyilvánosság hatásait vizsgálja, azt, hogyan formálja a közösségi média az önkifejezést, a testképet és az egymásra irányuló tekintetet. A fotós munkái az ellentmondások feloldására tesz kísérletet, és arra hívja a nézőt, hogy kortól és nemtől függetlenül fedezze fel az egyediségben rejlő szépséget.
Fotó
Fotó:  Bátky Tamás

Ezzel párhuzamosan a főhajóban László Ottó, a hanvai mesterkovács kiállítása kerül bemutatásra, aki a kézműves hagyomány és a kortárs formanyelv találkozását állítja középpontba. A szlovákiai református kovácsmester 2000-ben alapított műhelyéből számos családi ház és kúria kapuja került ki, munkássága így szorosan kapcsolódik a közösségi és épített környezethez.

Művészetében a kifinomult formák és a geometrikus rend közötti párbeszéd válik meghatározóvá, különösen kapuművein figyelhető meg, miként illeszt egy érzékenyen megformált motívumot precíz, szigorú szerkezetbe. Alkotásaiban különböző fémekkel dolgozik – vas, alumínium, bronz és egyéb ötvözetek –, folyamatosan kísérletezve az anyag adta lehetőségekkel. A mostani kiállítás az egyedi megrendeléseken túlmutatva elsősorban kisplasztikákat és szobrokat mutat be, központi elemeként a Barcelonában is bemutatott Angyali fogat című művel.

A májusi kiállítások után júniusban a hangsúly az emlékezet, a nyomhagyás és az idő rétegződésének vizsgálata felé tolódik. Ferdics Béla, a dunaszerdahelyi kortárs képzőművész önálló tárlatának kiindulópontját a történelmi épületek falain megjelenő nyomok adják. Nevek, évszámok, egymásra íródó jelek, amelyek évszázadokon keresztül rakódnak egymásra. Ezek a rétegek nem csupán egyéni jelenlétek lenyomatai, hanem különböző idősíkok találkozási pontjai is.

A művek az emlékezet, identitás és emberi jelenlét összetett, egymást átfedő struktúráját vizsgálják. A rajzok és installációk különböző anyagokon, papíron, fán, üvegen, fémen vagy textilen jelennek meg, ahol az írott jelek már nem olvasható formában, hanem egymásba futó, sűrűsödő textúraként léteznek. Ez a „kiolvashatatlanság” esztétikája, a jelentés helyét fokozatosan átveszi a vizuális ritmus és az absztrakció. A kiállítás nem egyetlen történetet mutat be, hanem azt a folyamatos átírási folyamatot teszi láthatóvá, ahogyan a múlt újra és újra rárétegződik önmagára.

A falakba vésett jelek mögött gyakran közösségi rítusok és csoportdinamikák húzódnak meg. A bemutatott művek így egyszerre reflektálnak az emlékezet törékenységére és az emberi nyomhagyás vágyára, miközben kulturális antropológiai rétegeket is érintenek. 

Nyomhagyás
Fotó:  Ferdics Béla

A bemutatott kiállítások a Limes Galéria idei programjának első felét adják, ugyanakkor csak részben tükrözik azt a sokrétű szakmai munkát, amely 2026 egészét jellemzi. Az év második felében további kiállítások és együttműködések várhatók, amelyek újabb nézőpontokkal és művészeti megközelítésekkel gazdagítják a galéria kínálatát. 

Az őszi–téli időszak programja külön összeállításban kerül bemutatásra. A Limes Galéria kiállításait Facebookon is nyomon követhetik. https://www.facebook.com/MAMSzE.official

Megosztás
Címkék